YouTube 채널을 시작하는 방법: 궁극의 가이드

이 단계별 가이드는 촬영을 시작할 때 필요한 음성 및 동영상 장비를 포함하여 YouTube 채널을 시작할 때 알아둬야 할 모든 것을 가르쳐드립니다. 채널을 시작한 뒤에는 음성 및 동영상 편집, 세트 디자인, 핵심 조명을 통해 제작 품질을 향상하는 방법에 대한 팁을 제공해드리겠습니다.

가이드 주제:

1. 시작하기
2. 내 목소리 찾기
3. YouTube 채널 설정하기
4. YouTube 스트리밍을 위한 마이크 선택하기
5. USB vs. XLR
6. 필수 오디오 액세서리
7. 필수 동영상 장비
8. YouTube 채널 업그레이드하기
9. 제작 품질 향상하기
10. YouTube 채널 성장시키기
11. YouTube 알고리즘 활용하기

시작하기

나만의 YouTube 채널을 시작하기로 하셨군요. 어떤 종류의 동영상을 제작하고 싶으세요? 가장 인기 있는 동영상 카테고리는 브이로그, 제품 리뷰, 사용 방법 안내, 음악 공연, 창조적 재능 등을 보여주는 동영상이지만, YouTube에 있는 동영상의 다양성은 거의 무한합니다.

답은 간단합니다. 본인이 보고 싶은 동영상을 만들면 됩니다. 본연의 모습에 충실하여 진정성 있는 콘텐츠를 만들면 사람들이 좋아할 것 같은 콘텐츠를 제작할 때보다 훨씬 쉽게 커뮤니티를 구축할 수 있습니다.

YouTube에는 거대한 시청자층이 있지만, 매분 플랫폼에 업로드되는 400분 분량의 동영상에서 돋보이려면 나만의 틈새시장을 찾는 것이 중요합니다. 먼저 스스로에게 다음과 같은 단순한 질문을 던져보세요.

• 나는 어떤 종류의 동영상과 YouTube 인플루언서에게 관심을 갖고 있는가?
• 내가 이미 갖고 있는 재능이나 기술은 무엇인가?
• 특정한 주제에 특정한 열정이나 지식을 갖고 있는가?

시간을 들여 이러한 내용을 파악하고 본인을 특별하게 만드는 다양한 요소를 결합할 방법을 시도하고 찾아보세요.

내 목소리 찾기

YouTube 채널 제작에 있어 가장 신나는 부분은 나만의 길을 만들어가는 것입니다. 하지만 이전에 그 길을 걸어간 사람에게 배워서 나쁠 건 없죠.

가장 좋아하는 채널을 방문하여 시청 기록에 있는 동영상을 다시 시청하세요. 그리고 YouTube 상단 페이지에 어떤 사용자가 표시되는지 주목합니다. 날카로운 자세로 해당 사용자의 콘텐츠를 연구하고 어떤 점이 마음에 들고 마음에 들지 않는지 주목해보세요.

예를 들어 해당 사용자가 다룬 주제는 마음에 들었지만, 프레젠테이션 스타일이 거슬릴 수 있습니다. 해당 사용자의 유머 감각이나 매력적인 성격이 마음에 들어도 제작 품질이 수준 미달일 수도 있죠.

때로 나만의 목소리를 찾는 최고의 방법은 나에게 영감을 주는 크리에이터에게서 가장 좋아하는 점을 본받는 것입니다. 그러면서도 본인이 마음에 들지 않는 요소는 제외 또는 개선하는 거죠.

YouTube 채널 설정하기

동영상 업로드를 시작하기 전에 우선 채널을 설정해야 합니다. 먼저 계정을 생성하고 채널 이름을 선택한 뒤, 채널 이미지를 업로드하고 채널 설명을 제공합니다. 채널 이름을 아직 정하지 못했어도 괜찮습니다. 나중에 변경할 수 있습니다. 중요한 것은 채널을 운영을 시작하는 것입니다.

채널에 대한 계획을 세우는 것도 좋습니다. 하지만 진행하는 동안 새로운 발견을 할 수 있는 여지를 남기는 것도 중요합니다. 동영상을 업로드하고 피드백을 받는 과정에서 많은 것을 빠르게 배우게 될 겁니다. 하지만 시작하지 않으면 진전을 이룰 수 없죠.

작업이 벅차고 어렵게 느껴질 수 있지만, 사실은 아주 간단합니다. 최고의 유튜버 역시 같은 방식으로 시작했다는 걸 기억하세요. 다들 조회 수 0회, 구독자 0명인 상태에서 1개의 동영상으로 시작했습니다.

YouTube 스트리밍을 위한 마이크 선택하기

어떤 종류의 동영상을 제작하고 싶은지에 대한 아이디어가 생겼으니 다음 단계는 뛰어난 제작 품질로 동영상을 제작하는 방법에 대한 기술적인 측면을 고려해야 합니다. 스마트폰으로 간단하게 동영상을 촬영할 수도 있지만, 최고의 유튜버 대부분은 전용 녹화 셋업을 갖추고 있습니다.

나의 콘텐츠를 다른 콘텐츠와 차별화하고 싶다면 동영상의 모양새와 사운드를 컨트롤할 수 있도록 음성 및 동영상 필수 장비에 투자하는 것이 좋습니다.

직관적이지 않게 들릴 수 있지만, 기술 셋업에서 가장 중요한 것은 마이크 선택입니다. 걱정하지 마세요. 카메라와 동영상 소프트웨어도 곧 다룰 겁니다. 구독자에게 나의 메시지를 전달하는 데 있어 가장 강력한 자산은 나의 목소리입니다. 메시지가 크고 선명하게 전달되지 않으면 잠재 구독자를 잃게 될 수도 있습니다.

보기에는 좋지만 사운드가 약하거나 왜곡된 사운드, 주의를 흩트리는 배경 소음이 들어간 동영상보다 나쁜 건 없습니다. 어떤 종류의 마이크를 사야 할까요? 마이크의 분류 방법은 여러 가지입니다. XLR 또는 USB, 다이내믹 또는 콘덴서, 단방향 또는 전방향 등 복잡한 용어를 간단히 설명해드리겠습니다. 

USB vs. XLR 마이크

USB 및 XLR 마이크의 차이점은 무엇일까요?

Yeti Nano 등 USB 마이크는 추가 장비 없이 컴퓨터에 직접 연결할 수 있습니다. 마이크만 연결하면 바로 사용할 수 있기 때문에 이전에 오디오 경험이 없는 사람들에게 좋은 선택입니다. USB 마이크는 마이크에서 바로 이용할 수 있는 편리한 레벨 컨트롤과 헤드폰 모니터링이 특징입니다.

Ember와 같은 XLR 마이크는 외부 오디오 프로세서에 연결하여 사운드가 녹음기에 도달하기 전에 추가로 정제할 수 있습니다. 하지만 이를 위해서는 컴퓨터에 연결할 전용 오디오 인터페이스가 필요합니다. 필요한 추가 장비 및 셋업에 대한 약간의 학습이 필요할 수도 있습니다. XLR 마이크를 사용하여 녹음하려면 오디오 인터페이스에 마이크를 연결하고 USB 또는 선더볼트 케이블을 사용하여 인터페이스를 컴퓨터에 연결해야 합니다.

어떤 마이크를 사용할지 모르겠다면 YouTube용 최고의 마이크에 대한 블로그 글을 확인해보세요.

필수 오디오 액세서리

마이크 외에도 더욱 쉽게 프로급 사운드를 만들어주는 오디오 장비 및 액세서리들이 많습니다. 녹음하는 내내 마이크를 들고 있지 않으려면 마이크 스탠드가 필요합니다. 대부분의 USB 마이크는 Yeti처럼 일체형 데스크탑 마이크 스탠드를 갖추고 있습니다. 마이크 스탠드를 이용하면 최소한의 셋업으로도 책상 위의 마이크를 입에서 15~30cm 거리에 쉽게 배치할 수 있습니다.

데스크탑 스탠드가 없다면 Compass 같은 마이크 붐 암을 마련하는 것도 좋습니다. 붐 암을 사용하면 전통적인 라디오 방송에서처럼 마이크를 안팎으로 빠르게 움직일 수 있습니다.

Radius III와 같은 쇼크마운트는 마이크에 발소리나 교통 소음 등 원치 않는 진동이 녹음되지 않게 막아줍니다. The Pop 같은 팝 필터를 사용하면 ‘P’나 ‘B’와 같은 자음의 파열음을 막아줍니다. 음성 녹음이 컴퓨터로 전달되는 중에 녹음된 내용을 다듬고 싶다면 컴프레셔 및 이퀄라이저 등 외부 시그널 프로세서를 갖춘 XLR 마이크를 사용하면 됩니다. 이 글에서 EQ 및 컴프레션으로 동영상 사운드를 향상하는 방법을 확인해보세요.

필수 동영상 장비

카메라

오디오 외의 액세서리로 옮겨보겠습니다. 뻔하지만 가장 먼저 결정해야 할 것은 카메라입니다. 시작하는 가장 쉬운 방법은 고품질 카메라를 선택하는 것입니다.

로지텍 Brio Ultra와 같은 카메라는 풀 1080p 또는 4K 해상도로 선명하고 디테일이 살아있는 동영상을 제공합니다. 카메라의 오토 포커스 기능을 이용하면 카메라와의 거리에 관계없이 다양한 수준의 배경 조명에서도 선명하고 균형 잡힌 이미지를 만들 수 있습니다.

DSLR이라고 불리는 디지털 일안 반사식 카메라는 웹캠보다 활용도가 약간 더 높지만, 가격이 더 비싸고 사용이 복잡합니다. DSLR의 큰 장점은 피사계 심도가 낮다는 것입니다. 이는 전경에 있는 피사체는 선명하지만 배경은 포커스가 맞지 않는다는 뜻입니다. 이는 비디오 프로들의 세계에서 선호되는 효과이며, DSLR 카메라는 이것을 침실 수준의 예산으로 제공합니다.

DSLR 카메라의 단점 중 하나는 오디오가 아쉽다는 점입니다. DSLR 카메라 대부분은 내장된 마이크가 좋지 않으며 수동 오디오 게인 또는 외부 마이크 연결을 위한 XLR 등의 기능이 부족합니다. DSLR 카메라로 결정하는 경우, 녹음 인터페이스를 통해 별도로 오디오를 녹음하고 나중에 동영상과 오디오 파일의 싱크를 맞추어 최고의 오디오 품질을 획득하는 것을 권장합니다.

동영상 에디터

첫 번째 에피소드를 업로드하기 전에 동영상 편집 소프트웨어를 사용하여 작업을 마무리해야 합니다. 재빠른 카메라 컷과 타이틀부터 세련된 애니메이션, 멋진 트랜지션을 이용할 수 있는 DaVinci Resolve, VideoPad, Logitech Capture 등 사용이 간편한 무료 옵션이 여러 가지 준비되어 있습니다.

고급 편집 기능이 필요한 경우, Avid Media Composer 또는 Adobe Premiere Pro 등의 프리미엄 동영상 편집 애플리케이션을 확인해보세요. 다양한 결제 플랜으로 여러 가지 관련 소프트웨어를 제공합니다. Mac 사용자라면 쉽게 동영상 제작을 시작할 수 있는 솔루션인 iMovie를 이용하는 옵션도 있습니다. 동영상을 한 차원 업그레이드할 준비가 됐다면, 업계를 선도하는 동영상 에디터인 Apple Final Cut Pro X로 업그레이드하면 됩니다. 이 프로그램에서는 iMovie에서 편집한 파일도 열 수 있습니다.

YouTube 채널 업그레이드하기

서너 개의 에피소드를 만들었다면 본인의 동영상에 대해 마음에 드는 점이 눈에 여럿 들어오기 시작할 겁니다. 채널에서 개선할 점을 기록하는 것도 좋은 아이디어입니다.

메시지가 크고 선명하게 들리나요? 잘못 기획된 대본이나 산만한 음성 및 동영상 문제 때문에 산만하지는 않나요? 비디오가 뛰어난 탁월함으로 구독자를 끌어모으고 있나요, 아니면 약간 지루한 편인가요? 이다음 섹션에서는, 향상된 스토리텔링과 제작 품질을 통해 동영상 콘텐츠를 개선하는 팁을 알려드립니다.

스토리텔링 개선하기

적절한 대본 없이 촬영을 시작하는 텔레비전이나 영화 스튜디오는 거의 없습니다. 그 실례를 따라 동영상의 대본을 준비하면 돋보이는 프로급 콘텐츠 제작에 도움이 됩니다.

특정한 비디오에서 다룰 주제의 개요로 시작한 다음, 선명하고 재미있는 방식으로 그 메시지를 전달할 수 있는 흡입력 있는 대본을 작성합니다. 카메라 앞에서 자연스러운 재능을 강조하며 강점을 활용하세요. 재치를 발휘해도 좋고 천연덕스러운 유머나 시적 표현, 열정적인 태도를 보여주는 것도 좋습니다. 말할 내용을 적어둔 뒤, 거울을 보고 연습하여 자신감 있게 전달하세요.

제작 품질 향상하기

경험이 쌓이면, 동영상의 전반적인 품질을 떨어지게 만드는 요소가 눈에 들어오기 시작합니다. 동영상의 사운드가 좋지 않다면, 마이크 배치를 시험해보는 게 좋습니다. 목소리가 울리거나 왜곡된다면 마이크를 좀 더 멀찍이 두세요. 마찬가지로 배경 소음이 심해 목소리가 너무 조용하고 멀게 들릴 때도 마이크를 약간 멀찍이 두는 것이 좋습니다. 경험적으로 가장 좋은 방법은 최적의 위치를 찾을 수 있도록 헤드폰을 낀 채 마이크를 15~30cm 거리에 두고 시작하는 것입니다. 

음성 효과나 뮤직 베드를 활용하여 동영상에 약간의 재미를 더하는 것도 좋습니다. freesound.org에서 다양한 무료 사운드 효과를 찾아보세요. YouTube 오디오 라이브러리에서 저작권 무료 음악을 이용할 수 있습니다. 음악 및/또는 사운드 효과를 음성 에디터에 별도의 오디오 트랙으로 넣으면 목소리를 압도하지 않으면서도 잘 어우러지게 효과를 조절할 수 있습니다.

세트 디자인

제작 품질을 한 차원 업그레이드할 수 있는 또 다른 방법은 세트 디자인에 집중하는 것입니다. 지저분한 침대 앞이나 밝은 창 앞에서 촬영하는 건 프로답지 않습니다. 배경이 어떤 모습이었으면 좋겠는지 생각해보세요.

포스터로 가득한 흥미로운 벽면이 있나요? 문학, 영화, 레코드로 가득한 책장이 있나요? 아름다운 태피스트리는요? 달에 올라가거나 화산 입구에 있는 것처럼 보이게 해줄 그린 스크린은 어떤가요? 해답은 본인에게 달려 있습니다. 선택한 배경이 원하는 미감을 강화할지 약화할지 생각해보세요.

조명

광원을 프레임 안에 둘 필요 없이 빛을 마주 보게 세트를 돌려 자연 일광을 활용할 수 있습니다. 여기에는 약간의 창의적인 사고와 유연성이 필요합니다. 하지만 주된 목표는 균형 잡힌 고른 빛을 담아내는 것입니다.

동영상 조명의 통제력을 높이고 싶다면 전용 조명 기구에 투자하는 것을 고려해보세요. 온라인에서 우산이 달린 표준 기구나 소프트박스부터 삼각대에 달린 LED 패널까지 저렴한 가격에 여러 입문 키트를 찾아볼 수 있습니다. 크로마 키 교체를 위한 그린 스크린이 포함된 번들도 있습니다.

YouTube 채널 성장시키기

여기까지 오셨다면 여러 장비를 마련하셨을 뿐만 아니라 첫 번째 비디오 시리즈를 제작하는 데 상당한 시간과 에너지를 사용하셨을 겁니다. 이제 그 투자를 회수할 방법이 궁금하시겠죠.

좋은 소식은 YouTube를 통해 상당한 수익을 얻는 사람들의 수가 그 어느 때보다 많아졌다는 것입니다. 최근 천만 원에서 일억 이상의 수익을 올리는 유튜버의 수가 각기 50% 및 40% 증가했습니다. 또한 상위 10명의 수입도 42% 증가했다고 합니다.

채널을 통해 수익을 얻는 점점 늘어나는 콘텐츠 크리에이터의 대열에 합류하려면, YouTube 파트너가 되어야 합니다. YouTube는 파트너 크리에이터에게 광고 수익을 배분하며 그 기준은 인기와 총 조회 수입니다. 파트너가 되려면 구독자 1,000명 달성 및 4,000시간의 공개 시청 시간 등 몇 가지의 채널 마일스톤에 도달해야 합니다.

YouTube로 수익을 올리는 다른 방법 중 하나는 개인 협찬입니다. 기업은 채널에 자사 제품을 홍보하거나 제품을 등장시키는 조건으로 유튜버에게 대가를 지불합니다. Blue도 Rhett & Link와 같은 유튜버가 스폰서십을 통해 꿈을 현실로 만들 수 있도록 지원하고 있습니다.

YouTube 알고리즘 활용하기

조회 수와 구독을 늘려 채널을 성장시키려면 매력적인 콘텐츠를 만들어야 합니다. 하지만 YouTube의 랭킹 알고리즘이 어떻게 작용하는지 파악하는 것도 중요합니다.

YouTube CPO Neal Mohan은 시청되는 콘텐츠의 70% 이상이 사람들이 보고 싶어 할 만한 콘텐츠를 예측하는 알고리즘에 의해 시청자에게 추천되는 동영상이라는 것을 언급했습니다. 어떤 동영상이 잊힌 채 남아있는 동안, 특정 기준을 만족하는 동영상은 웹사이트의 “제안” 또는 “추천” 섹션에 올라갑니다.

YouTube 알고리즘을 나에게 유리하게 사용하는 방법을 파악하면 큰 차이를 만들 수 있습니다. 몇 가지 팁을 소개합니다. 새로운 시청자가 내 동영상을 발견하는 데 도움이 되는 커스텀 섬네일을 제작합니다. 또한 나의 채널을 우연히 발견한 시청자가 나의 동영상을 끝까지 시청하고 구독 버튼을 누르도록 최선을 다해야 합니다.

채널 조회 수 최적화

YouTube는 세계에서 방문자가 두 번째로 많은 웹사이트일 뿐만 아니라 두 번째로 큰 검색 엔진입니다. 이는 검색 엔진 최적화(SEO)를 활용하여 동영상 시청자를 끌어들일 수 있다는 뜻입니다.

엄청난 트래픽 검색량을 가진 키워드와 구를 식별할 수 있게 도와주는 강력한 도구들이 있습니다. YouTube에서 SEO를 활용하는 방법을 파악하는 것은 대성공의 갈림길에 선 채널의 성패를 가를 수 있습니다.